ИСКУССТВО УБИВАЮЩЕЕ И ВОСКРЕСАЮЩЕЕ

Как известно, человек – существо трехсоставное: дух, душа и тело составляют единый и неделимый организм. И каждой из этих трех составляющих требуется питание и забота. Телу нужна еда и одежда, его развивают физические нагрузки и упражнения. Душе нужны эмоционально-эстетические впечатления, а дух питается молитвой. Дух – высшая и вечная часть нас самих, наша Божественная сущность. Однако человеку, в мире живущему и плоть носящему, трудно настроиться на высокую духовную волну. Как справедливо отметил святитель Василий Великий, «нельзя сразу возвести глаза на солнце, можно ослепнуть. Христос – это Солнце Правды. Чтобы не ослепнуть, нужно приучить свои глаза к отражению в воде, а это отражение и есть культура, литература, музыка».

Культура и искусство изначально призваны разбудить в человеке духовную жажду, желание личной встречи с Богом. Иоганн-Себастьян Бах, великий композитор и очень глубокий человек, определил, что «последняя цель музыки – это служение Славе Божией и освежение духа». Он сказал так о музыке, но, по моему мнению, это можно сказать и об искусстве в целом.

Действительно, очень многим дорога к Богу открывается через реалии искусства. Например, через церковное пение, особенно, знаменный распев, который всегда глубоко касается души. Иконы – это тоже безмолвное богословие, или, по выражению философа Евгения Николаевича Трубецкого, «умозрение в красках». Древнерусская религиозная живопись напрямую ставит вопрос о смысле жизни и решает его. То же касается и архитектуры. Разве кого-то может оставить равнодушным храм Покрова-на-Нерли или Софийский собор в Великом Новгороде?

Причем, не только церковное искусство способно вывести человека на прямую связь с Богом. Писатель Константин Паустовский очень точно определил, что происходит с человеком, когда он соприкасается с подлинным талантом. «Искусство всегда берет человека за сердце и чуть сжимает его. И человек никогда не забудет этого явного прикосновения прекрасного. Человек не забудет того состояния душевной полноты и крылатости, которое иногда дает ему одна строчка великолепных стихов или картина». Душевная окрыленность – вот истинная цель искусства. Искусство призвано дарить радость, желание жить, жгучую потребность измениться самому, чтобы стать лучше и чище. Это и есть «воскресающее искусство».

Например, музыка Моцарта – это сила, весна и жизнь, я бы так определила. «Моцарт пленяет, радует, согревает, – как подметил П.И.Чайковский, – слушая его музыку, я как будто совершаю хороший поступок». Кстати, на днях в СМИ появилась заметка о том, что дирижер Владимир Спиваков предлагает в качестве профилактики от коронавируса слушать Моцарта и итальянскую оперу. Ничего удивительного! Настоящая музыка лечит, в прямом смысле слова.

Всемирно известный оперный певец Хосе Каррерас на пике своей славы заболел лейкемией. Врачи оставляли ему на жизнь один шанс из десяти. И он выжил! Позже артист признался, что ему помог Второй концерт для фортепьяно с оркестром Сергея Рахманинова, который он беспрестанно слушал. Разумеется, было и лечение, и операция, но дух больного, его желание жить поддерживала именно музыка. Потому что прекрасная музыка – это добрая музыка.

К сожалению, сейчас зачастую нас окружает не музыка, а некое шумовое оформление, бессвязное, бессмысленное, негативно влияющее на психику. Музыка – мощнейшее психологическое оружие! Поэтому становится страшно за подростков, которые живут в ритме тяжелой, клокочущей, угнетающей музыкальной стихии. Хотя, справедливости ради, надо признаться, что еще в XIX веке эта проблема уже стояла очень остро. Композитор Н.А.Римский-Корсаков однажды дал в газету такое шутливое объявление: «Утеряна красота в музыке. Нашедшему полагается вознаграждение». Но, как известно, в каждой шутке – только доля шутки, остальное – чистая правда.

Другим видом искусства, оказывающим огромное влияние на душу человека, является живопись. Поскольку 80% всей информации о мире большинство из нас получает посредством зрения, то становится очевидным, насколько важны для нас зрительные образы. Пейзажи, портреты, натюрморты, жанровая и историческая живопись – каждый находит что-то по душе. «Тихая обитель» И.Левитана, «Всадники» М.Нестерова, «Ослябя» П.Рыженко лично меня завораживают, заставляют замереть и затаить дыхание. Взгляните на чудесные работы наших современников Александра Простева и Олега Молчанова, и не понадобится никаких лекарств от уныния и депрессии. Святая Русь жива, и она живет на этих полотнах.

«Только те художественные произведения, которые пробуждают добрые чувства, останутся в веках. Об этом часто забывают в угоду самовыражению, эпатажу, открытию новых форм», – как справедливо заметил митрополит Тихон (Шевкунов). В этой связи меня удивляют неутихающие споры вокруг пресловутого «Черного квадрата» К.Малевича. Что у художника в душе, то он выражает и на холсте. В «Черном квадрате» – пустота, эффектная пустота и, мне думается, не стоит искать в ней какого-то высшего неразгаданного смысла. Трудно искать черную кошку в темной комнате, особенно, если ее там нет. Становится страшно за художника, у которого такая черная бездна в душе. И страшно, когда в эту бездну заглядывают другие души – робкие и неокрепшие. Малевич обладал большим талантом, но направил он его на добро или на зло – большой вопрос. Возможно, все-таки стоит прислушаться к Н.В.Гоголю, который предупреждал: «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится».

По моему мнению, страшный черный квадрат Малевича мистическим образом связан с другим квадратом – красным. Красный квадрат – это выложенный красной плиткой пол в расстрельной комнате Ипатьевского дома в Екатеринбурге. Здесь убили царскую семью. Чтобы поднялась рука на Божьего помазанника, сначала должны были опустошиться души. Деятели авангардного искусства и большевики, по существу, делали одно и то же дело: они вызвали духа разрушения, внесли в искусство ноту насилия. Сначала, духовного, а затем – и физического. Все очень взаимосвязано. И это ясно понимал великий психолог Федор Михайлович Достоевский: «Юноша, брат мой, у птичек прощения просил. Оно как бы и бессмысленно, а ведь правда, ибо все, как океан, все течет и соприкасается; в одном месте тронешь, в другом конце мира отдается» («Братья Карамазовы»).

Кино по-прежнему остается «важнейшим из искусств». В гениальном, на мой взгляд, фильме Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» ярко показаны и созидательная, и разрушительная сторона киноискусства. Помните, мистер Ферст (что значит «Первый»), который принес на дикий североамериканский запад синематограф, призывал людей к добру и свету. Как смягчились нравы в ковбойском городке, когда самые отпетые хулиганы стали вежливы и обходительны. Бросили глушить виски и материться, потому что теперь в их салуне «демонстрируется фильма»! Но пришел следом мистер Секонд («Второй») и стал показывать такие жуткие фильмы, что самые низкие страсти и пороки разожглись с невиданной силой. И ковбои снова превратились из людей – в зверей. Вот живая сила киноискусства – убивающего и воскресающего.

Надо сказать, что при всей идеологичности советских фильмов, в лучших из них звучат вечные нравственные истины. Вспомните диалог отца и сына из кинофильма «Белые росы»:

– Батя, скажи: как прожить, чтобы не притомиться?

– Живи, как человек. Набело. Вот и все.

А каков финал этого замечательного фильма! Настоящая молитва, творимая пожилым человеком на закате земной жизни.

«Вот и все. Пришел мой вечер. Уже нечего мне у Тебя просить. Осталось только «спасибо» Тебе сказать. За то, что родился. За то, что мучился, радовался, плакал, – за все! Пошли нашим детям тепла и света, согрей их. На земле нет жизни без Тебя. Спасибо Тебе. Спасибо. Спасибо!» Формально герой обращается к солнцу, но мы-то знаем, что Солнце Правды – это Христос.

Один из самых известных и самобытных кинорежиссеров современности Эмир Кустурица так сформулировал свою творческую задачу: «Христианское кино должно исцелять души людей. Нужно, чтобы посмотрев твой фильм, люди начинали обнимать друг друга, испытывали счастье, сердечную радость. Радость от полноты бытия» «Я как художник должен делать людей счастливыми». И я с этим совершенно согласна.

Актеры призваны выходить на сцену или входить в кадр с главной целью – не тешить, а утешать людей, делать людей лучше. В одном из своих интервью известная актриса Екатерина Васильева признавалась, что когда осознанно пришла к Богу, то встала перед выбором: церковная жизнь или занятие актерством-лицедейством. Тогда она обратилась за советом к своему духовнику отцу Владимиру Волгину. И батюшка, поразмыслив, ответил, что суть актерской профессии – в проповеди. Другими словами, искусство должно стать проповедью о Боге для тех, кто еще не дошел до храма. Эти слова подтверждает и актриса Виктория Макарская: «Выхожу на сцену радовать людей, а не любоваться собой!»

Один из самых древних видов искусства – театр – изначально существовал исключительно с воспитательной целью: развивать в людях добродетели и укрощать пороки. В Древней Греции театр был воспитательным делом государственной важности. На время театральных представлений, которые шли несколько часов (точнее, весь световой день), граждане освобождались от работы и даже – внимание! – получали жалование. Они брали с собой еду и подушечки, чтобы было удобнее сидеть на каменных скамьях. Государству было важно, что афинянин войдет в театр одним человеком, а выйдет – другим, очищенным и просветленным.

Например, Софокл представляет свою трагедию «Царь Эдип». И поскольку представление длится 2-3 дня, то зрители совершенно «выпадают» из реальной жизни и целиком погружаются в сценический мир. Они уже не отстраненно воспринимают происходящее на сцене, а чувствуют себя соучастниками событий. И вот они видят, как Эдип – прекрасный, благородный юноша, достойный симпатии и счастья, однажды попадает в беду из-за вспыльчивости своего характера. Он не уступил на дороге место пожилому человеку, столкнул его и тем самым убил. Оказалось, что это был его отец, неизвестный и потому неузнанный. Благородного Эдипа, который всего лишь один раз оступился, закручивает такой лихой водоворот несчастий, что сочувствующий зритель, обливаясь слезами, испытывает настоящее внутреннее очищение – катарсис. Театр наглядно показывает ему возможные последствия греха, учит, как надо поступать, а как поступать ни в коем случае нельзя. Поэтому после завершения представления зритель, действительно, выходил из театра другим человеком.

Наш великий Гоголь говорил, что «театр – это кафедра для проповеди о добре и зле». А каким целям театр служит сейчас? На 90% – развлекательным. В театр ходят, чтобы отдохнуть, развеяться, посмеяться. Или хуже того, сцена попросту развращает. Еще в 1892 г. Константин Сергеевич Станиславский был совершенно шокирован популярными во Франции пьесами, которые в письме родителям описывал так: «Вчера я наблюдал, например, как один мужчина раздевался прямо на сцене. Снял панталоны, рубашку и лег в постель. К нему пришла дама и сделала то же самое. И что бы вы думали? Занавес опустили на самом интересном месте. И все это происходило перед лучшей – фрачной – публикой Парижа. Скандал и бардак, а не театр!» В наши дни ситуация еще более усугубилась, потому что в обществе потребления все, что ниже пояса, лучше продается. Но грех нельзя оправдать эстетикой! Грех всегда разрушает!

Искусство, которое демонстрирует грязную пену человеческих отношений и страстей, отучает думать, чувствовать, сопереживать, становится анти-искусством. Это касается и литературы. Пушкин оставил завет на все времена – «чувства добрые лирой пробуждать». Лучшие образцы поэзии и прозы именно таковы: они одухотворяют, возвышают человека, придают ему сил. Разве не таково удивительное стихотворение Булата Окуджавы:

В земные страсти вовлеченный
Я знаю, что из тьмы на свет
Однажды выйдет аггел черный
И крикнет, что надежды нет.
Но простодушный и несмелый,
Прекрасный, как благая весть,
Идущий следом ангел белый
Прошепчет, что надежда – есть!

Меня иногда спрашивают, а зачем вообще читать? На мой взгляд, именно литература помогает разобраться, что к чему в этой жизни. Вот такой наглядный пример. Перечитайте пьесы Александра Николаевича Островского, и вы удивитесь тому, насколько они сейчас актуальны. Совершенно узнаваемые характеры, ситуации, конфликты, даже диалоги. Читаешь и понимаешь, кто есть кто в современном обществе обывательских нравов и шальных капиталов.

А есть существует понятие «литературной аптеки». Это когда вместо лекарств читаешь книги и – выздоравливаешь! Например, лучшие антидепрессанты – это пушкинские «Повести Белкина», повесть Джерома К.Джерома «Трое в одной лодке, не считая собаки» и «Маленький принц» Экзюпери. Впрочем, у каждого – свои.

Настоящее, подлинное искусство способно не просто подарить человеку радость. Оно забирает тоску и грусть, открывая светлые стороны жизни. Творчество есть чествование Творца. Творец – это Господь Бог, Который есть любовь. Значит, настоящее творчество, подлинное искусство учит людей любви.

Грудкина Татьяна Владимировна, филолог, писатель-публицист.
#авторская_статья@duhovniy_mayak